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¿Qué ver y qué escuchar?
9/1/2026

Remedios Varo y otras voces del arte latinoamericano llegan al MARCO en Monterrey

Una muestra colectiva que pone en diálogo el surrealismo, la memoria y las múltiples narrativas del arte latinoamericano en un mismo espacio.

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¿Qué ver y qué escuchar?
9/1/2026

Remedios Varo y otras voces del arte latinoamericano llegan al MARCO en Monterrey

Una muestra colectiva que pone en diálogo el surrealismo, la memoria y las múltiples narrativas del arte latinoamericano en un mismo espacio.

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El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) prepara una de sus exposiciones más ambiciosas de 2026, donde reúne obras clave de la pintora española Remedios Varo junto con piezas de más de 115 artistas que marcaron el arte latinoamericano del siglo XX y XXI. La muestra titulada “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA” se presentará del 20 de marzo al 19 de agosto en el recinto regiomontano.

Un mosaico artístico con impacto histórico

La exposición forma parte de las actividades conmemorativas por el 35 aniversario del MARCO y los 50 años de la Colección FEMSA, una de las colecciones de arte privado más importantes de México. A través de 170 obras, la muestra propone un recorrido por la diversidad estética, conceptual y cultural del arte latinoamericano, en el que aborda temas como la identidad, los límites geográficos y las estructuras sociopolíticas que han configurado la producción artística de la región.

Entre los nombres destacados además de Varo (1908-1963) —reconocida por su imaginario surrealista y simbólico— se encuentran Leonora Carrington, los muralistas mexicanos David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, así como figuras contemporáneas como Damián Ortega y Julio Galán.

Leonora Carrington, "Are you really Syrious?", 1953, óleo sobre tela.

Una mirada plural y contemporánea

La curaduría de Constelaciones y derivas invita a los visitantes a explorar nociones como la fragilidad de los límites territoriales, las cartografías urbanas y las fracturas de las estructuras coloniales. El título de la exposición, que alude en francés a una idea de “orgasmo” o “pequeña muerte”, sintetiza poéticamente esa mezcla de movimiento, transformación y resonancia emocional presente en la selección de obras.

La directora del museo, Taiyana Pimentel, subrayó en conferencia de prensa la importancia de incluir una significativa presencia de mujeres artistas, destacando que esto aporta una mirada contemporánea y necesaria a la revisión de la colección.

Programación paralela y otras exposiciones

Además de la exposición central, el MARCO presentará otras propuestas artísticas relevantes a lo largo de 2026:

  • “Gabriel de la Mora: La Petite Mort”, una muestra que, a través de seis ejes temáticos, explora la muerte y el placer desde perspectivas sensoriales y conceptuales.
  • Una exhibición dedicada a Charles & Ray Eames (del 8 de mayo al 4 de octubre), que rinde homenaje a los diseñadores estadounidenses que transformaron la cultura visual del siglo XX.
  • En Espacio Uno, del 10 de abril al 26 de junio, la artista mexicana Wendy Cabrera presentará un proyecto que aborda, mediante video e instalación, las experiencias de migrantes que llegaron a Estados Unidos bajo el Programa Bracero, en donde invita a reflexionar sobre las narrativas históricas de México.
Remedios Varo, "Nacer de Nuevo", 1960.

Un espacio para dialogar con el arte

Con esta programación, el MARCO no solo celebra sus décadas de trayectoria, sino que se posiciona como un nodo activo para el diálogo entre generaciones de artistas, estilos y problemáticas sociales. La inclusión de Remedios Varo —figura central del surrealismo y del arte fantástico— en esta gran muestra permite volver a situar su obra en un contexto dinámico que dialoga con la historia, la identidad y la imaginación de América Latina.

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