El Victoria’s Secret Fashion Show 2026 dejó momentos que fueron más allá de la pasarela. Entre piezas de alta joyería, alas elaboradas a mano y una producción con alcance internacional, el espectáculo apostó por recuperar elementos emblemáticos de su historia y explorar nuevas maneras de conectar con sus espectadores.

Estos son siete datos que ayudan a entender lo que hizo especial a esta edición.

1. Un Fantasy Bra de 50 millones de dólares

Una de las piezas más llamativas fue el Fantasy Bra, diseñado en colaboración con Jacob & Co. La creación incorporó 4,410 diamantes y requirió más de 1,000 horas de trabajo por parte de 15 artesanos. Su valor estimado alcanzó los 50 millones de dólares, una cifra que refleja el nivel de detalle y exclusividad detrás de esta pieza.

2. El regreso de un ícono después de ocho años

El Fantasy Bra no aparecía en la pasarela desde 2018, cuando Elsa Hosk lució la última versión. Su regreso en 2026 recuperó uno de los símbolos más reconocibles de Victoria’s Secret y convirtió esta creación en uno de los momentos destacados del desfile.

3. Alas que requieren cientos de horas de trabajo

Las alas son parte esencial de la identidad visual de Victoria’s Secret. A lo largo de su historia, la marca ha desarrollado alrededor de 500 diseños, con conjuntos que requieren, en promedio, unas 400 horas de elaboración artesanal. Plumas, estructuras, bordados y otros materiales dan forma a accesorios que exigen precisión y creatividad.

4. Del desfile a las salas de cine

La experiencia también llegó a la pantalla grande. Por primera vez, el show se transmitió en directo en 10 salas seleccionadas de AMC en Estados Unidos. Esta iniciativa amplió las posibilidades para disfrutar el espectáculo y llevó la experiencia más allá de la pasarela, la televisión y los dispositivos móviles.

5. Los Ángeles como escenario de una nueva producción

Después de 19 años, el desfile regresó a Los Ángeles, con Sony Pictures Studios como sede. La elección del recinto permitió desarrollar una producción de mayor escala, concebida para ofrecer una experiencia visual ambiciosa y facilitar su retransmisión a audiencias internacionales.

6. El trabajo detrás de las cámaras también cuenta

Aunque las modelos suelen acaparar los reflectores, organizar un espectáculo de esta magnitud requiere la participación de numerosos profesionales. Las áreas de producción, relaciones públicas, prensa, casting, merchandising y coordinación de invitados forman parte del engranaje que hace posible el evento.

Para quienes buscan abrirse camino en la industria de la moda, consultar los créditos oficiales, las vacantes de la marca y las agencias productoras puede ser un buen punto de partida para identificar oportunidades profesionales.

7. De la pasarela al carrito de compras

La conexión entre moda y consumo también cobró relevancia. En 2026, Victoria's Secret puso a la venta 17 veces más productos presentados durante el desfile que en años anteriores, de acuerdo con los datos proporcionados. La estrategia acercó las prendas y los accesorios vistos en el espectáculo a quienes deseen incorporarlos a su guardarropa.

Más allá de las modelos y los looks, esta edición mostró cómo un desfile puede funcionar como una plataforma que reúne diseño, entretenimiento, estrategia comercial y oportunidades profesionales. Una fórmula que mantiene al Victoria’s Secret Fashion Show como uno de los eventos más reconocibles de la moda internacional.